Einleitung
Retro-Surfposter schöpfen ihre gesamte Bildsprache aus einer unerwarteten Quelle: der Eisenbahn- und Fluglinienwerbung der 1920er- bis 1960er-Jahre. Bevor sich Fotografien kostengünstig in großem Umfang reproduzieren ließen, vermarkteten Reiseunternehmen Reiseziele mit Illustrationen – flächige Farbblöcke, vereinfachte Formen, ein Himmel, der auf zwei oder drei Farbtöne reduziert war. Jahrzehnte später griff die Surfkultur diese Bildsprache auf und legte sie nie wirklich wieder ab.
Dieser Leitfaden behandelt die Ursprünge des Stils, die Gestaltungsregeln, die ein Surfmotiv auf den ersten Blick „retro“ wirken lassen, und die echten Surfspots, die immer wieder in den Motiven auftauchen. Es geht um Gestaltung, nicht ums Einkaufen – auch wenn Sie etwas kaufen möchten: Unsere Retro-Surfposter stehen am Ende dieser Tradition.
Woher der Stil kommt
Das Reiseplakat der Mitte des 20. Jahrhunderts war ein kommerzielles Produkt, das einer strengen Einschränkung unterlag. Mit Steindruck und frühem Siebdruck ließ sich nur eine begrenzte Anzahl von Farbschichten auftragen, daher arbeiteten Gestalter mit flächigen Formen statt mit Farbverläufen. Ein Strand wurde zu drei Formen: Sand, Meer, Himmel. Eine Palme wurde zur Silhouette. Was heute wie eine bewusste ästhetische Entscheidung wirkt, begann als technische Einschränkung beim Druck, die Gestalter in einen Stil verwandelten.
Diese Plakate mussten außerdem aus der Entfernung und im Vorbeigehen wirken, wenn man sie aus einer vorbeifahrenden Straßenbahn oder von der anderen Seite einer Bahnhofshalle aus erblickte. So entstand ein weiteres Erkennungsmerkmal dieser Form: ein markanter Horizont, eine dominante Farbe und eine einzelne zentrale Figur. Die Surfkunst übernahm all das.
Was ein Surfprint retro wirken lässt
Vier Merkmale machen den größten Unterschied:
Flächige Farben statt Farbverläufen. Meer und Himmel werden klar abgegrenzt, nicht schattiert. Wo ein modernes Foto hundert Blautöne zeigen würde, verwendet ein Retroprint zwei.
Eine vereinfachte Figur. Der Surfer ist meist eine Form statt eines Porträts – Haltung und Linienführung vermitteln die Bewegung, nicht die Details.
Eine warme, leicht verblasste Farbpalette. Rostorange, Senfgelb, Türkis und Creme. Das Verblassen ist beabsichtigt und erinnert an Druckfarben, die fünfzig Jahre in einem Schaufenster ausgehärtet sind.
Schrift als Teil des Bildes. Ortsnamen sind groß gesetzt und in die Komposition eingebunden – eine direkte Übernahme aus der Reisezielwerbung.
Wenn diese vier Merkmale stimmen, wirkt ein letztes Jahr gedrucktes Poster, als käme es aus einer Druckpresse von 1962. Fehlen sie – besonders die flächigen Farben –, wirkt es wie ein Foto mit Filter.
Die Surfspots, die zu Ikonen wurden
Surfposter sind ungewöhnlich stark an bestimmte Orte gebunden. Anders als die meisten dekorativen Drucke nennen diese Motive einen konkreten Ort, und einige Surfspots tauchen immer wieder auf, weil sie sich besonders gut auf Formen und Farben reduzieren lassen.
Tofino, Vancouver Island. Surfen im kalten Wasser vor dichtem Wald und im grauen Licht des Pazifiks – eine ganz andere Farbpalette als in den Tropen, mit viel Grün und Schiefergrau.
Peniche, Portugal. Eine aktive Fischerstadt auf einer Landzunge, in der die Architektur ebenso sehr im Mittelpunkt steht wie das Wasser.
Die Algarve. Warmer Stein, weiße Boote und ein milderer Atlantik – europäisches Surfen kommt einer Postkartenpalette kaum näher.
Baja California Sur. Wo die Wüste auf den Ozean trifft. Kakteen und Campervans tauchen ebenso oft auf wie Surfbretter – daher wirken die Motive oft eher wie ein Roadtrip als wie ein Strandurlaub.
Playa Zicatela, Oaxaca. Der kräftigste Beachbreak Mexikos, meist dargestellt mit einer deutlich größeren Welle und einer deutlich kleineren Figur.
Maderas, Nicaragua, und die Kanarischen Inseln. Beide bieten das kontrastreiche Licht, das sich für den Flächendruck eignet – tiefe Schatten, heller Sand.
Das Muster ist bei der Auswahl eines Drucks erwähnenswert: Das Reiseziel bestimmt die Farbpalette. Ein Motiv aus Tofino kühlt einen Raum optisch ab, eines aus Oaxaca wärmt ihn auf. Mehrere Werke aus unserem Sortiment stammen von Jake Purcell, dessen Arbeit diesen ortsbezogenen Ansatz aufgreift.
Surfkunst im eigenen Zuhause
Surfprints stellen den Horizont in den Mittelpunkt, deshalb lassen sie sich leicht falsch aufhängen. Ein paar Dinge helfen.
Hängen Sie sie auf Augenhöhe auf und lassen Sie ihnen Platz – die Komposition lebt davon, dass der Horizont waagerecht wirkt, und eine überladene Anordnung stört diesen Eindruck. Bei einem Zweier- oder Dreierset sollten die Horizonte in jedem Bild auf derselben Höhe liegen; unterschiedliche Horizonthöhen sind der häufigste Fehler bei Strandbildern für die Wand.
Bei den Farben sollte einer der zwei oder drei Farbtöne des Drucks bereits irgendwo im Raum vorkommen – auf einem Kissen, einem Buchrücken im Regal oder im Boden. Diese Farbpaletten sind ausdrucksstark genug, dass sie ein Echo brauchen, sonst wirken sie losgelöst. Und da der Stil gut zu anderem Design aus der Mitte des 20. Jahrhunderts passt, harmoniert er oft mit Retro-Kunstdrucken, statt mit ihnen zu konkurrieren.
Fazit
Retro-Surfposter sind eine drucktechnische Einschränkung, die ihre ursprüngliche Technologie überdauert und sich zu einem eigenständigen Stil entwickelt hat. Die flächigen Farben, die vereinfachte Figur und das benannte Reiseziel gehen auf die Werbung für Zugfahrkarten zurück und haben sich gehalten, weil sie nach wie vor funktionieren: ein starkes Bild, das man sofort von der anderen Seite des Raums erfasst. Wenn Sie sich so ein Motiv an die Wand hängen möchten, zeigen unsere Retro-Surfposter Surfspots von Tofino bis Oaxaca. Unsere umfassendere Auswahl an Ozeandrucken zeigt dieselbe Küste in zurückhaltenderen Farben.
