Gyotaku
Le mot gyotaku est dérivé des mots japonais pour « poisson » (gyo) et « frottement » (taku). Cette méthode a été pratiquée pour la première fois au milieu des années 1800 par des pêcheurs japonais souhaitant conserver une impression précise de leur poisson prisé avant consommation. La méthode gyotaku consiste à appliquer de l'encre sur un poisson, à placer du papier dessus, puis à appuyer pour créer une image imprimée. Cette forme d'art a depuis évolué, mais le processus de base implique toujours d'appliquer de l'encre sur la surface d'un poisson et de le presser contre une surface cible telle que du papier de riz ou un autre tissu.
Aujourd'hui, les artistes gyotaku utilisent trois approches différentes : la méthode directe, la méthode indirecte et la méthode du film transfert. La méthode directe, ou chokusetsu-ho, utilise un poisson propre et préparé qui est encré puis pressé contre le papier pour créer une impression. La méthode indirecte, ou kansetsu-ho, consiste à appliquer de l'encre sur de la soie adhérée au poisson et produit des images plus détaillées. Les tampos sont des applicateurs spéciaux utilisés dans la méthode indirecte pour appliquer l'encre sur le papier, assurant précision et contrôle. La méthode du transfert, ou tensha-ho, crée une image sur des surfaces dures et ne renverse pas l'impression finale contrairement à la méthode directe. Cette méthode est particulièrement utile pour créer des impressions sur des surfaces non traditionnelles. Chaque technique apporte sa propre version artistique de l'image finale, qui peut être exposée dans une galerie ou même montée sur toile ou panneaux enveloppés de soie.
Forme d'art
Ce qui distingue l'art gyotaku des autres styles d'impression est sa profonde connexion avec le sujet. Les poissons et sujets similaires apparaissent dans des poses naturalistes puisque l'impression est prise directement des créatures marines réelles. Les artistes appliquent délicatement de l'encre sur le poisson, utilisant parfois des encres colorées directement ou mélangeant des médiums colorés pour des résultats uniques. L'encre sumi est l'encre noire traditionnelle utilisée en gyotaku, tandis que les artistes modernes peuvent utiliser des peintures acryliques à base d'eau non toxiques pour une palette de couleurs plus large. Alors que les premières impressions gyotaku étaient des œuvres en noir et blanc, l'ajout de couleur est rapidement devenu populaire, avec des détails peints comme les yeux après l'étape d'impression.
Les artistes modernes expérimentent également avec le papier washi de fond, les panneaux à surface dure et d'autres supports textiles. Chaque surface ou matériau influence la manière dont les encres et les détails apparaissent dans les œuvres finies. La pâte de riz ou le papier monté humide peuvent aussi être utilisés pour obtenir de nouveaux effets. Les œuvres incluent des pièces créatives actuelles qui rendent hommage à la fois à la beauté naturelle et à l'importance culturelle des impressions gyotaku.
Art Gyotaku
L'art gyotaku capture des sujets importants avec un mélange de tradition et d'innovation. Alors que les impressions originales enregistraient la prise du pêcheur, les artistes d'aujourd'hui s'inspirent de diverses sources, incluant parfois même le mur ou le plastique comme surface cible pour le montage. Certaines pièces sont montées à l'humide ou encadrées, tandis que d'autres sont imprimées sur soie pour une présentation luxueuse. La toile reste également un support populaire pour monter les créations dans un cadre contemporain. Les vidéos et expositions en galerie aident fréquemment à partager ces œuvres modernes avec un public plus large.
Un point clé lors de la création d'art gyotaku est le processus minutieux de préparation à la fois du poisson et du papier ou tissu. Le processus inclut un frottement manuel soigneux, permettant à l'encre de se transférer du sujet encré au support choisi. Chaque impression est unique, et aucune image n'est jamais exactement identique à une autre. Cet aspect apporte un élément humain à la forme d'art et aide les spectateurs à ressentir une connexion plus profonde avec la nature à travers les images imprimées.
Impression de poisson
Imprimer un poisson demande précision et patience, particulièrement avec la méthode directe. Les artistes doivent s'assurer que l'objet encré – typiquement un poisson frais de la mer – est propre, sec et posé naturellement. La préparation du poisson consiste à le nettoyer avec de l'eau et du sel ou du vinaigre, à le sécher et à stabiliser les nageoires pour l'impression. Les cours de gyotaku peuvent inclure des explications sur la manière de préparer le poisson pour l'impression et d'appliquer l'encre efficacement. Les encres sont appliquées minutieusement sur le poisson, puis le papier de riz, le papier washi ou la soie est soigneusement posé sur le corps. Les artistes travaillent directement avec leurs mains pour presser et masser la surface, en se concentrant sur la création d'images détaillées qui mettent en valeur les fines écailles et les formes subtiles du poisson.
Une fois imprimé, les artistes améliorent souvent l'impression gyotaku en peignant les yeux ou en ajoutant des médiums colorés. Les impressions gyotaku peuvent être laissées en noir et blanc avec des yeux peints, ou avoir de la couleur ajoutée à l'aide d'encres colorées ou de lavis. Le résultat est une impression orientée à droite du poisson, contrairement à l'image miroir que certaines formes d'impression créent. Les artistes gyotaku utilisent souvent des encres non toxiques pour créer leurs impressions, garantissant sécurité et respect de l'environnement. Les impressions gyotaku sont fréquemment montées sur des rouleaux ou encadrées avec un sceau rouge et une calligraphie kanji indiquant l'artiste. Les impressions gyotaku peuvent aussi être montées sur bois ou toile de galerie pour exposition, ou même imprimées sur d'autres tissus pour des vêtements ou œuvres décoratives.
Impression Gyotaku
Une véritable impression gyotaku reflète à la fois la compétence technique et la créativité de l'artiste. Chaque œuvre est montée avec soin, que ce soit sur papier de riz monté à l'humide, soie ou toile. Les œuvres finies sont souvent exposées comme art raffiné dans des galeries ou collections privées, et le processus d'impression gyotaku est désormais reconnu mondialement à la fois comme un enregistrement scientifique et une forme d'art respectée. L'utilisation d'encres colorées a conduit à des versions de plus en plus vibrantes et artistiques des impressions gyotaku, capturant la beauté des poissons dans leur état naturel imprimé.
Les artistes continuent d'expérimenter, utilisant le film transfert pour un processus plus minutieux ou appliquant des pièces montées sur plastique ou bois pour des interprétations modernes. Les vidéos produites par les artistes gyotaku offrent fréquemment un aperçu de chaque étape, depuis le pressage du sujet encré jusqu'à l'encadrement de l'image finale. Des cours de gyotaku sont disponibles pour ceux qui souhaitent apprendre l'histoire du gyotaku et comment créer des impressions. L'art gyotaku fait le pont entre ancien et nouveau, permettant à la fois à la tradition et à l'innovation de prospérer sur chaque toile, tissu et mur.
Conclusion
Le gyotaku reste une forme d'art vibrante et significative, continuant de fasciner artistes et collectionneurs par son histoire, sa technique et la connexion qu'il établit entre la créativité humaine et le monde naturel. De nombreux artistes gyotaku contemporains mettent l'accent sur la durabilité et la conservation dans leurs pratiques, veillant à ce que cette forme d'art soit en accord avec les valeurs environnementales modernes. L'utilisation du gyotaku n'implique pas de gaspillage de poisson, car les poissons utilisés pour l'impression peuvent être consommés par les pêcheurs ou vendus aux restaurants locaux. Qu'elles soient peintes sur du papier de riz doux, montées sur toile ou exposées en galerie, les impressions gyotaku honorent à la fois la tradition et l'innovation artistique. En explorant régulièrement de nouveaux médiums colorés, surfaces et processus créatifs, les artistes garantissent que cette remarquable tradition d'impression reste aussi vivante et importante que jamais.
