Qui a fondé le Bauhaus ? Walter Gropius a lancé un mouvement qui a fusionné art et fonction. Cet article couvre les origines, la philosophie, les figures clés, le programme et l'influence durable du mouvement Bauhaus pour les lecteurs intéressés par l'histoire du design, l'architecture et l'art moderne. Comprendre l'histoire du Bauhaus révèle les racines des principes du design moderne encore utilisés aujourd'hui, montrant comment les idées du mouvement continuent de façonner les maisons et les espaces créatifs à travers le monde.
Dernière mise à jour : 12 mars 2025 à 14h01
Qui a fondé le Bauhaus ? Walter Gropius et la création de l'école
Qui a fondé le Bauhaus ? La réponse commence avec l'architecte Walter Gropius. En 1919, il a fondé le Staatliches Bauhaus à Weimar, en Allemagne — une école de design et d'art qui allait influencer le design moderne à travers le monde. Le Bauhaus a été créé en fusionnant l'héritage de la Grande École Ducale Saxonne et de l'Académie de Weimar, formant ce qui est devenu connu sous le nom d'école de Weimar durant sa période fondatrice. Le Bauhaus a fonctionné de 1919 à 1933 dans trois villes allemandes : Weimar (le lieu d'origine), Dessau et Berlin.
Le Bauhaus a été influencé par des mouvements artistiques antérieurs tels que le mouvement Arts and Crafts, l'Art nouveau et le constructivisme russe. Ces influences ont façonné son approche radicale d'union des beaux-arts et des arts appliqués, ainsi que son accent sur l'artisanat et la technique pratique.
La vision de Gropius incluait la fusion des disciplines artistiques en une œuvre d'art totale, appelée Gesamtkunstwerk, visant à unir toutes les formes de beaux-arts, d'artisanat et d'industrie en une philosophie de design cohérente. Le Bauhaus n'était pas seulement une école d'art ou d'architecture. C'était une nouvelle approche de la vie et du travail, combinant fonctionnalité et esthétique. Gropius croyait que l'art, le design et l'artisanat devaient être enseignés ensemble, éliminant la hiérarchie entre beaux-arts et arts appliqués. Le Bauhaus est devenu un mouvement culturel cherchant à unifier art, design et vie quotidienne, rejetant les principes traditionnels et nationalistes du design au profit de la modernité et de l'inclusivité. L'objectif ? Apporter un design réfléchi et utile dans la vie de tous les jours.
Le Bauhaus a déménagé à Dessau en 1925, où il a connu sa période la plus productive, puis à Berlin en 1932. L'école a fermé en 1933 sous la pression du régime nazi, qui la considérait comme un centre d'idées progressistes et de gauche.
La philosophie derrière l'école Bauhaus
Walter Gropius imaginait un lieu où peintres, architectes, sculpteurs et designers pourraient apprendre les uns des autres. La devise du Bauhaus, « L'art dans l'industrie », reflétait la croyance en l'unité de l'art et de la fonction.
Gesamtkunstwerk : l'œuvre d'art totale
La vision de Gropius incluait la fusion des disciplines artistiques en une œuvre d'art totale, appelée Gesamtkunstwerk, visant à unir toutes les formes de beaux-arts, d'artisanat et d'industrie en une philosophie de design cohérente. Ce concept signifiait que chaque élément d'un espace — de l'architecture au mobilier en passant par les objets décoratifs — devait fonctionner harmonieusement comme partie d'un tout unifié.
Unir beaux-arts, artisanat et industrie
Le Bauhaus cherchait à intégrer tous les arts — y compris l'architecture, la peinture, la sculpture, l'artisanat et le design — en un mouvement holistique unique. Le programme de l'école comprenait un cours préliminaire de six mois qui plongeait les étudiants dans l'étude des matériaux, de la théorie des couleurs et des relations formelles, suivi d'ateliers spécialisés dans diverses disciplines artisanales et de design.
Fonctionnalité et esthétique
Au lieu de créer des objets d'art isolés, les étudiants étaient encouragés à concevoir des chaises, lampes, textiles et bâtiments en tenant compte à la fois de la forme et de l'utilité. Le design d'intérieur, le design de mobilier et la peinture murale étaient au cœur de la philosophie Bauhaus, chacun intégré aux autres formes d'art pour créer des espaces unifiés et fonctionnels. Le Bauhaus mettait l'accent sur l'utilisation de formes géométriques simples facilement reproductibles, ainsi que sur l'importance de concevoir pour la production de masse — des principes devenus centraux dans le design et l'architecture modernistes.
Le style Bauhaus et son influence
Cette insistance sur la structure, l'équilibre et l'ordre géométrique est devenue la signature du style Bauhaus, qui est devenu l'un des courants les plus influents du design et de l'architecture modernes. Le style Bauhaus est étroitement associé à l'architecture moderniste et a contribué à façonner le style international, influençant les mouvements architecturaux dans le monde entier. L'influence du Bauhaus se fait encore sentir aujourd'hui — dans tout, de la typographie et du mobilier au design web et aux maisons modernes.
Les figures clés qui ont construit le mouvement
Bien que Gropius ait fondé le Bauhaus, il n'était pas seul à en orienter la direction. Des artistes et éducateurs ont apporté de nouvelles idées aux ateliers de l'école, élargissant le champ du mouvement et aidant les étudiants à explorer les matériaux, l'espace et la forme abstraite. Parmi les figures clés, on compte :
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Walter Gropius : fondateur et directeur de 1919 à 1928, il a établi la vision et le programme de l'école.
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Paul Klee : peintre et instructeur, connu pour ses méthodes d'enseignement innovantes et son exploration de la théorie des couleurs.
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Wassily Kandinsky : peintre et instructeur, a contribué au développement de l'art abstrait et des études sur la couleur.
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László Moholy-Nagy : artiste et éducateur, a dirigé l'atelier de métal et a ensuite fondé le New Bauhaus à Chicago.
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Josef Albers : artiste et éducateur, a enseigné le cours préliminaire et est devenu influent dans l'éducation artistique américaine.
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Hannes Meyer : architecte suisse, directeur après Gropius, a mis l'accent sur la fonction sociale de l'architecture et du design.
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Ludwig Mies van der Rohe : architecte et dernier directeur, connu pour ses philosophies architecturales et son influence sur le style international.
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Marcel Breuer : artiste Bauhaus de premier plan, devenu célèbre pour son design de mobilier innovant.
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Anni Albers : artiste textile, pionnière de nouvelles approches du tissage et du design de tissus.
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Marianne Brandt : première femme à diriger l'atelier de métal, connue pour son travail en design métallique.
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Herbert Bayer : graphiste, a contribué au développement de la typographie Bauhaus.
Ensemble, ces figures ont construit une culture qui célébrait l'expérimentation et la discipline — une combinaison rare qui a rendu le travail du Bauhaus si distinctif. Beaucoup de ces figures clés ont émigré aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, où elles ont enseigné dans des écoles supérieures telles que l'Université Harvard et ont influencé les générations futures d'architectes et de designers, laissant un héritage profond sur l'éducation architecturale américaine.
Le programme du Bauhaus
Le programme du Bauhaus a établi une nouvelle norme pour l'éducation artistique en mélangeant beaux-arts, artisanat et technologie moderne en un seul programme cohérent. Walter Gropius et l'école Bauhaus visaient à briser les barrières entre les disciplines, encourageant les étudiants à aborder le design comme une pratique unifiée. Cette approche reposait sur la conviction que l'art moderne et l'architecture moderniste devaient servir la vie quotidienne, et non exister uniquement comme des œuvres isolées.
Cours préliminaire
Au cœur du programme Bauhaus se trouvait le cours préliminaire, où des artistes visuels comme Paul Klee et Josef Albers initiaient les étudiants aux fondamentaux de la couleur, de la forme et des propriétés des matériaux. Cette formation initiale mettait l'accent sur l'expérimentation pratique, permettant aux étudiants de comprendre comment différents matériaux — bois, métal, textiles — pouvaient être utilisés à la fois dans les beaux-arts et le design fonctionnel.
Ateliers
Après le cours préliminaire, les étudiants passaient à des ateliers spécialisés, chacun dirigé par des instructeurs innovants :
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Atelier de tissage : dirigé par Gunta Stölzl et Anni Albers, cet atelier est devenu un centre d'exploration de nouvelles techniques et matériaux textiles, façonnant l'esthétique Bauhaus tant dans l'art que dans l'industrie.
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Atelier de métal : guidé par László Moholy-Nagy et Marianne Brandt, l'atelier de métal produisait des luminaires et des arts de la table reflétant l'engagement de l'école envers le design fonctionnel et la production de masse.
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Autres ateliers : comprenaient la céramique, la menuiserie, la peinture murale et la scénographie, chacun intégrant la technologie moderne et les procédés industriels.
Ces ateliers n'étaient pas seulement des lieux d'artisanat — ils étaient des laboratoires pour appliquer la technologie moderne et les procédés industriels aux objets du quotidien.
Cours avancés
Les cours avancés en architecture, design graphique et design industriel s'appuyaient sur cette base. Les étudiants apprenaient la construction à ossature métallique, les murs-rideaux en verre et d'autres innovations qui allaient définir l'architecture moderne. L'accent mis par le Bauhaus sur l'union de l'art et de l'industrie préparait les diplômés à travailler à travers les disciplines, façonnant l'avenir des écoles de design et influençant le développement de l'architecture moderne dans le monde entier.
Le programme n'était pas sans défis. Sous la direction de Hannes Meyer, l'école a connu des débats sur le rôle social de l'architecture et l'importance de la production de masse, reflétant des tensions plus larges dans l'éducation artistique durant l'entre-deux-guerres. Malgré ces difficultés, le modèle Bauhaus est resté une source de créativité et d'expérimentation.
Après la Seconde Guerre mondiale, l'influence du programme Bauhaus s'est étendue à l'international. D'anciens professeurs et étudiants ont apporté ses principes à des institutions comme l'Université Harvard, l'Illinois Institute of Technology et le Black Mountain College. Le New Bauhaus de Chicago, fondé par László Moholy-Nagy, a poursuivi la tradition de l'éducation interdisciplinaire. Aujourd'hui, le programme Bauhaus reste un modèle d'union entre art, technologie et industrie — une approche qui continue de façonner la formation des artistes, designers et architectes dans le monde entier.
Le Bauhaus et la vie moderne : influence sur le design contemporain
Les principes du Bauhaus sont encore profondément liés à la manière dont nous décorons les intérieurs aujourd'hui. Le bâtiment Bauhaus de Dessau, un exemple emblématique de l'architecture Bauhaus, a été conçu par Walter Gropius comme un nouveau bâtiment pour l'école en 1925. Ce bâtiment Bauhaus comportait des éléments innovants tels qu'un mur-rideau en verre, de vastes murs vitrés et une construction à ossature métallique — des caractéristiques de l'architecture moderniste. Ces éléments permettaient des intérieurs ouverts et lumineux et ont établi un précédent pour des espaces fonctionnels et transparents dans le design moderne. Les lignes épurées, les surfaces dégagées et l'art mural géométrique remontent tous à l'influence de l'école. Si vous êtes attiré par la simplicité et la structure dans votre espace, vous suivez probablement la tradition Bauhaus. Pour voir comment cette influence se traduit dans la décoration quotidienne, explorez nos affiches pour le salon. Beaucoup de ces pièces reprennent les idées fondamentales du mouvement — clarté, équilibre et rythme visuel adaptés aux murs modernes.
Pourquoi cela compte encore
La question « Qui a fondé le Bauhaus ? » ouvre une fenêtre sur une conversation plus large sur le design. De grandes expositions Bauhaus, comme celles au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum, ont célébré l'histoire et l'influence de l'école, soulignant sa pertinence continue. Walter Gropius a lancé plus qu'un style — il a initié une façon de penser qui relie l'art à la vie quotidienne. Le style Bauhaus est devenu l'un des courants les plus influents du design moderne et de l'architecture moderniste, comme en témoigne sa présence continue dans les collections et expositions muséales. De l'architecture aux intérieurs, le Bauhaus nous a appris que la beauté ne doit pas être ornée et que la fonctionnalité ne signifie pas ennuyeuse. C'est cet état d'esprit qui maintient le mouvement vivant dans les maisons, studios et espaces créatifs du monde entier.
